Arena México, Arte Contemporáneo, aparece a mediados de los noventa, como una propuesta singular en la escena de las galerías independientes en México. Rápidamente se establece como un espacio de avanzada que promueve artistas emergentes para reunirlos con artistas internacionales contemporáneos ya establecidos. En este tiempo, la galería ha cultivado también la relación entre artesanos y materiales industriales con artistas contemporáneos y prácticas artísticas.


Arena México, Arte Contemporáneo está en el frente de los principios de reciclaje y reapropiación: muestreo de estilos de vida, conciencia de acceso post-aleatoria y fabricación basada en los procesos integran este redefinición global en prácticas artísticas críticas: exploración de procesos a prueba de tiempo, y materiales que reúnen a innovadores locales e internacionales.


Una de las premisas principales enfatiza el desarrollo recíproco entre diversos agentes culturales con el fin de facilitar una red artística internacional dedicada a expandir el diálogo cultural. Algunas de las propuestas para esta integración han incluido un proyecto con Jorge Pardo, en el DIA Center for the Arts, en Nueva York; con Fabrice Hybert, L’Artère - Le Jardin des Dessins, 2007, Parc de la Villete, París, Francia; con Matthew Antezzo La Independencia en Crecimiento, 2011, Plaza Bicentenario en Monterrey, México. Esto es un reflejo de la visión de la galería hacia el futuro: un estado de constante fluctuación en busca de estabilidad. El resultado es un trabajo experimental e internacional, asentado en procesos locales. Las exhibiciones y objetos de Arena México, Arte Contemporáneo reflejan esta fértil intersección. Estos procesos de diálogo esencialmente busca establecer una base sólida en el contexto local con el fin de proyectar estos esfuerzos al exterior, diseccionando varias capas de prácticas artísticas contemporáneas para estimular la producción de propuestas innovadoras y críticas, y de abrir posibles áreas de acercamiento a la crítica de arte y a práctica de la interpretación.


Los proyectos y exposiciones de Arena México, Arte Contemporáneo reflejan esta premisa: nutrir el talento emergente local e internacionalmente, para promover prácticas y diálogos artísticos evolucionados. De tal manera constituir un modelo de galería alternativo a las galerías comerciales tradicionales, integrando propiedades asociadas con espacios dirigidos por artistas o iniciativas sin afán de lucro; un laboratorio de ideas sin afiliaciones específicas. Un espacio poroso que espera absorber y diseminar la vanguardia local e internacional.


Arena México, Arte Contemporáneo mantiene una relación colaborativa con una amplia gamade artistas, galerías e instituciones culturales, ambas públicas y privadas. Los artistas que se han cultivado en los últimos 15 años incluye a: Pae White, Andrea Zittel, Charles Gaines, Christian Jankovski, etc., y ha tenido exhibiciones de artistas como Francis Alÿs, Daniel Guzmán, Huma Bhabha, Pablo Vargas Lugo, Robert Melee, Daniela Rosell, Eduardo Abaroa, Jorge Méndez Blake, Gonzalo Lebrija and Joaquín Segura, entre otros.


Arena México, Arte Contemporáneo appeared in the mid-nineties as a singular offering in the independent gallery scene in Mexico, quickly establishing itself as a venue that promoted leading-edge emerging artists to then merge with established international voices, in addition to mid-career contemporary ones. In that time, the gallery has cultivated the marriage of artisan to industrial materials with contemporary artists and art practices. 


In this, Arena México is at the forefront of current recycling and reclaiming principles:  lifestyle sampling, post-random access consciousness, process-based fabrication integrates this global redefinition into critical art practice: excavation of time-tested processes and materials meeting local and international innovators.


One of its main operating premises emphasizes developing a reciprocal approach between various cultural agents in order to facilitate an international artistic network dedicated to expanding cultural dialogue. Some offerings from this integration have included, Jorge Pardo’s Project, 2000 at DIA Center for the Arts, New York, Fabrice Hybert’s L’Artère – Le Jardin des dessins, 2007, Parc de la Villette, Paris, Matthew Antezzo’s La Independencia en Crecimiento, 2011, Plaza Bicentenario, Monterrey. This is a reflection of the gallery’s vision into the future: a state of constant fluctuations seeking stabilization. The result is experimental international work grounded in local processes.


Arena México, Arte Contemporáneo objects and exhibits reflect this fertile intersection.  This process of dialogue essentially seeks to establish a solid base in the local context in order to project these efforts abroad, dissecting several layers of contemporary artistic practice to stimulate the production of innovative and critical proposals, and to open the possible areas of approach in art criticism and interpretation of practice.  


Arena México Arte Contemporáneo exhibits and projects reflect this mandate: to nurture emerging talent locally and internationally by promoting evolutionary art dialogue and practices and, as such, it constitutes an alternative to a traditional commercial gallery model, integrating properties associated with artist-run spaces or non-profit initiatives; a laboratory of ideas with no specific affiliations. A gallery space that is porous and hopefully absorbs and disseminates the local and international avant garde.  


Arena México Arte Contemporáneo maintains an on-going collaborative relationship with a wide array of artists, galleries and cultural institutions, both public & private. Artists cultivated in the last 15 years include: Pae White, Andrea Zittel, Charles Gaines, Christian Jankovski, etc., and has featured exhibits by artists Francis Alÿs, Daniel Guzmán, Huma Bhabha, Pablo Vargas Lugo, Robert Melee, Daniela Rosell, Eduardo Abaroa, Jorge Méndez Blake, Gonzalo Lebrija and Joaquín Segura, among others.


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